“우리가 알고 있는 ‘예술’의 개념은 만들어진 것이다!” 예술세계의 갱신을 도모하는, 일본 미학계의 거장 오타베 다네히사의 ‘근대 미학 삼부작’ 첫 출간

일본 미학계를 대표하는 오타베 다네히사의 ‘근대 미학 삼부작’ 가운데 『예술의 역설―근대 미학의 성립』이 국내 처음으로 번역ㆍ소개되었다. 이 책은 예술이 근대의 소산으로서 역사적으로 형성되는 담론의 과정을 예술 및 철학 이론 내부에서 구성하고 있다. 오늘날 ‘예술’이라고 불리는 개념은 18세기 중엽부터 말엽에 걸쳐 성립한 것으로, 근대의 결과물인 동시에 근대적 주체를 탄생시켰을 뿐 아니라 자유와 해방이라는 근대의 이념을 형성하는 데 지대한 영향을 미쳤다는 것이다.
일본에서 2001년 출간된 『예술의 역설』은 일본의 미학 연구자들에게는 필독서이자 이미 고전처럼 여겨지고 있다. 서양의 미학 이론을 수용하여 이를 체화하는 것이 급선무인 게 동양에서 미학을 연구하는 학자들의 당면한 현실일 텐데, 오타베 다네히사는 ‘예술’이라는 개념을 배태한 이론적 조건을 추적하여 그 담론의 문맥을 밝혔다는 점에서 세계적 수준의 스칼러십을 성취하고 있기 때문이다. ‘예술’의 개념이 만들어지는 과정을 탐색한 이 책은 학문으로서의 근대 미학이 성립하는 과정을 살피는 작업이기도 하다. 근대의 시기에 집중적으로 개진된 방대한 철학ㆍ예술 이론 속에서 예술의 탄생부터 종언이라는 맥락이 어떠한 인식론적 지평에서 제시되었는지를 밝히고 있는 『예술의 역설』은 세계가 공유해야 할 소중한 지적 결과물이다.

서문 4
한국어판 서문 6

프롤로그 예술의 탄생 15
근대적 개념인 ‘예술’｜‘예술’이라는 술어의 성립｜‘고전적’ 예술관과 ‘하비투스’
예술과 학문의 분리｜기술의 탈하비투스화｜이후의 과제

제1장 창조 33
1. 창조의 유비와 가능적 세계 38
자연의 규범성｜가능적 세계 이론｜창조의 유비
가능적 세계의 한정 및 신화적 세계의 위치
예술 작품의 의의와 최선관｜볼프학파의 영향
2. 자연의 규범성 해소 57
구상력의 창조성｜자연의 규범인 예술가｜대지의 역설

제2장 독창성 75
고전적 용례 검토｜‘권위’를 벗어난 해방과 독창성 성립
1. 지리상의 발견과 독창성 81
베이컨에 의한 권위의 비판｜‘지리상의 발견’이라는 비유
자연의 다양성이라는 원천｜타고난 능력의 다양함이라는 원천

2. 독창성과 범례성 101
범례적인 독창성｜잠정적인 가치로서의 독창성
범례성과 독창성의 대립｜독창성의 역설

제3장 예술가 123
‘제2의 창조자’ 혹은 ‘예술가의 부재’
1. 표상에서 공감으로 133
원상―모상 이론｜시화 비교론｜시의 비모방성｜표상과 공감
2. 표상에서 ‘표상하는 주체’로 150
완전성의 미학｜혼합감정 이론｜완전성 미학의 변용
주체적 숭고와 예술가
3. 근대의 반성적 지성과 예술가 170
주변의 예술가 탄생｜반근대적인 소박함
정감 시인과 반성적 지성｜장르의 전도

제4장 예술작품 181
1. 근대의 기술관 184
아리스토텔레스주의의 기술관｜근대적인 기술관의 성립
자연의 무한성
2. 자연과 기술의 교차 199
구상과 우연의 사이｜‘인위적인 무한’｜미의 균형설 비판
비기계적인 ‘인위적인 것’｜부재하는 예술작품｜‘주체의 자연’｜‘자연의 은총’

제5장 형식 223
루소의 반형식주의
1. 회화의 혼, 색채 232
회화의 기초인 선묘｜유 ― 종차 혹은 실체 ― 우유성
‘실체 형상’인 채색
2. 음악의 자기 완결성 242
매체의 상이점과 모상의 가치｜성악에서 자연의 ‘굴곡’
‘체계’의 기악
3. 자기 자신과 장난하는 언어 264
말장난 혹은 ‘언어의 진지한 측면’｜언어와 그 음악적인 정신
의지와 필연의 틈새

에필로그 예술의 종언 281
아리스토텔레스의 목적론적 예술사관
전롱기노스의 『숭고에 대해서』와 예술의 ‘쇠퇴’｜완성과 몰락
헤겔과 예술 종언론｜규범의 해소와 비절대성｜반복되는 종언론
인간의 자율성과 예술 작품의 자율성｜부정의 변증법에서 독창성의 위기로
예술사의 종언｜예술세계의 역사성｜문맥의 재편을 향해

저자 후기 314
저자 주 318
문헌 주 350
문헌표 363
옮긴이의 말 382
인명·서명 색인 392
예술작품 색인 399
사항 색인 400